一顶旧帽，朴素装着，满身泥土，记者见到于广民时，他正在地里忙活着。眼前的这个人，很难让人与轻灵飘逸、山水如歌的画家联系起来。然而，就是这个其貌不扬、脚底板沾着泥土的山东汉子，却把中国擦笔炭精画演绎得惟妙惟肖。

     于广民，山东海阳人，出生在一个农民家庭，自幼喜爱美术，先后师从多位绘画大师学习炭精画、中国画和油画。于广民说，第一次见到炭精画时，“遭到异样世界的强烈冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景”，他惊诧于那种逼真得竟想用手去摸的栩栩如生。从此，天性倔强、不善言辞的于广民开始迷上炭精画。从画中，他领略“山川浑厚，草木华滋”，捕捉“储千里于飓尺，寻万趣于指下”的意境。于是，用过的作业本、课本的空白处、旧挂历等，都成了他画画的好材料。

      炭精画是我国古老的民间艺术，又名炭画、擦笔画，是绘画艺术的一个支流，源于国画。炭精画是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具，不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点是其他绘画艺术和摄影艺术所无法比拟的，也正是这些因素，赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。而且，用炭精画出的作品，可以保存几百年不褪色。

      为了画好炭精画，于广民经常跋涉在野水山涧，求索于黄昏老夜，数十年寒来暑往，不断学习创新擦笔画绘画技法。平时在菜地里，他一蹲就是大半天，仔细观察白菜生长的情景，在菜叶交错的海洋里，摸索大白菜形式美的规律和生命的脉络。于是，在他的笔下，白菜茎干肥硕，山川朴茂丰厚，远处群山如画，风静无声。

      擦笔炭精画作为一种独门画派，有着悠久的历史和深远的社会影响。于广民创作的《百财聚来》、动物、山水、花鸟等作品，笔墨苍润而简约，线条劲挺而飘逸，整个画面工整细密，浓淡有致，柔婉鲜华。画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气，它使我们看到了一种溶化在自然物象之中的朴素的技巧。而他的老虎图、奔马图等，构图简洁，明暗有秩；苍厚古朴，刚柔相济；富丽淳朴，自成一家。在重神韵、求意境、透灵气中，将动物的霸气与灵性演绎得妙趣横生。

     有人说：心，低到泥土里才能开出花朵。作为中国擦笔炭精画大师之一，于广民以独特的艺术视角，用泥土般朴素的思想，探索了中国花鸟、动物、山水、人物的现代表现风格，在一草一叶、一动一静的瞬间里，他将炭精画的民族化、擦笔画的现代化，完美地结合在了一起。